Espacios de Charla/Debate
Generalidades:
Los espacios de charla/debate son puntos de encuentro, abiertos, pluralistas y participativos donde se desarrolla una temática específica a modo de clase magistral, se introducen ejemplos prácticos con la colaboración de algunos participantes, se desarrolla un mapa conceptual del campo de referencia y se generan ciertos disparadores -que a modo de consulta al auditorio- pueden generar en parte dudas, preguntas e inquietudes para promover el debate y poder poner la temática en movimiento, junto a los propios pensamientos y puntos de vista que cada uno posee.
Suele suceder para algunos casos, que a cargo del coordinador de este espacio, se deba generar alguna actividad colectiva y simultánea de las que se conoce como “rompe hielos”, principalmente para reacomodar a los participantes en las filas más cercanas al coordinador y generar un clima cordial para el desarrollo de la actividad.
· Las partes del espacio charla/debate son:
1. Caldeamiento del auditorio (de ser necesario)
2. Presentación del espacio, el coordinador y la temática
3. Desarrollo temático de carácter descriptivo
4. Desarrollo temático a nivel conceptual
5. Presentación de ejemplos
6. Realización de primeras conclusiones
7. Diálogo participativo para evacuar dudas
8. Clínica de casos puntuales
· Necesidades técnicas (preferentemente):
a. Espacio acorde para la actividad (capacidad, recorte lumínico del sector de la exposición, otros que consideren desde la organización oportunos).
b. Pizarra o similar, elementos de escritura según superficie, para desarrollar temática.
· Temática propuesta en dos bloques horarios: (20 y 21 de noviembre)
METOLOGÍA DE LA ACTUACIÓN (Todo lo que deberías saber a la hora de actuar para ser independiente y creativo, pero no te atrevías a preguntar).
1) ¿Qué es actuar y para qué sirve?
2) ¿Hay distintas formas de actuar?
3) ¿A que nos referimos con metodología de la actuación?
4) ¿Cuántas metodologías son las hegemónicas?
5) ¿Cuáles son las características de las mismas?
6) Las metodologías fenomenológicas (Introspectivas/Extrovertidas)
7) Las metodologías formalistas
8) Las metodologías eclécticas
9) Hacia una metodología básica
10) Instrumentador e Instrumento
11) La caja de herramientas del actor
12) Funciones parciales de actuación
13) Elementos de estructuración del lenguaje
14) Actor creador de sentidos
15) Acerca de los estilos (¿Cómo se actúa en la comedia, en el realismo y en el grotesco?
16) Las poéticas actorales
17) El entrenamiento actoral
18) El actor como gestor de su propio oficio
Generalidades:
Los espacios de charla/debate son puntos de encuentro, abiertos, pluralistas y participativos donde se desarrolla una temática específica a modo de clase magistral, se introducen ejemplos prácticos con la colaboración de algunos participantes, se desarrolla un mapa conceptual del campo de referencia y se generan ciertos disparadores -que a modo de consulta al auditorio- pueden generar en parte dudas, preguntas e inquietudes para promover el debate y poder poner la temática en movimiento, junto a los propios pensamientos y puntos de vista que cada uno posee.
Suele suceder para algunos casos, que a cargo del coordinador de este espacio, se deba generar alguna actividad colectiva y simultánea de las que se conoce como “rompe hielos”, principalmente para reacomodar a los participantes en las filas más cercanas al coordinador y generar un clima cordial para el desarrollo de la actividad.
· Las partes del espacio charla/debate son:
1. Caldeamiento del auditorio (de ser necesario)
2. Presentación del espacio, el coordinador y la temática
3. Desarrollo temático de carácter descriptivo
4. Desarrollo temático a nivel conceptual
5. Presentación de ejemplos
6. Realización de primeras conclusiones
7. Diálogo participativo para evacuar dudas
8. Clínica de casos puntuales
· Necesidades técnicas (preferentemente):
a. Espacio acorde para la actividad (capacidad, recorte lumínico del sector de la exposición, otros que consideren desde la organización oportunos).
b. Pizarra o similar, elementos de escritura según superficie, para desarrollar temática.
· Temática propuesta en dos bloques horarios: (20 y 21 de noviembre)
METOLOGÍA DE LA ACTUACIÓN (Todo lo que deberías saber a la hora de actuar para ser independiente y creativo, pero no te atrevías a preguntar).
1) ¿Qué es actuar y para qué sirve?
2) ¿Hay distintas formas de actuar?
3) ¿A que nos referimos con metodología de la actuación?
4) ¿Cuántas metodologías son las hegemónicas?
5) ¿Cuáles son las características de las mismas?
6) Las metodologías fenomenológicas (Introspectivas/Extrovertidas)
7) Las metodologías formalistas
8) Las metodologías eclécticas
9) Hacia una metodología básica
10) Instrumentador e Instrumento
11) La caja de herramientas del actor
12) Funciones parciales de actuación
13) Elementos de estructuración del lenguaje
14) Actor creador de sentidos
15) Acerca de los estilos (¿Cómo se actúa en la comedia, en el realismo y en el grotesco?
16) Las poéticas actorales
17) El entrenamiento actoral
18) El actor como gestor de su propio oficio
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Actor Nacional y Profesional. Instructor Nacional de Teatro y Profesor Superior Nacional de Teatro (Escuela Nacional de Arte Dramático. Depto. de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional del Arte). Profesor Nacional de Expresión Corporal (Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas). Caracterizador Teatral (Instituto Superior de Arte del Teatro Colon). Profesor de Artes en Teatro y Profesor de Artes en Danza, con mención en Expresión Corporal (Area Transdepartamental de Formación Docente del Instituto Universitario Nacional del Arte). Licenciado en Actuación y Licenciado en Composición Coreográfica (mención en Expresión Corporal) Dpto. de Artes Dramáticas y Dpto. de Artes del Movimiento respectivamente, pertenecientes al IUNA (etapa de tesina).
Ha incursionado en la Dramaturgia, en la Dirección Escénica y en géneros puros como el Clown con su grupo: Los hermanos Engels. Con una sólida y polisémica formación en artes, participando en los ámbitos de la lúdica, plástica, cine, radio, video y fotografía. Cabe mencionar obras en las que se destaca como actor: “Camino Real” de A. Chéjov con Dirección de Carlos Gassó (Sala: del otro lado) como también “Blues del Tren de las 22” con Dirección de Carlos Vanadía (Teatro La Ranchería) entre otras. Realizando trabajos como actor en cine, tv y en publicidad. En sus trabajos de Dirección Escénica podemos señalar “Ruido de Fondo” de Gastón Martelli y “Todas” de Darío Fo entre las principales, en circuitos de festivales nacionales y encuentros internacionales. Actualmente se presenta como autor y director de sus propios espectáculos tales como “Corazón Mariachi” y “Errores Reunidos”. Resaltando también la labor de enlace entre lo educativo y lo artístico con obras con estudiantes donde se realizo esta tarea, cabe distinguir “Un año duro” y “El Gran Libro de la Verdad” ambas sobre una elaboración de creación colectiva. Ha montado 10 obras infantiles en Cali, Colombia en Funtanik y en Incolballet, otras en Argentina.
Ha trabajado en varias oportunidades en Colombia como profesor internacional invitado, donde también publicó artículos en revistas especializadas (Circociudad) Programa de formación y capacitación del sector cultural en Ciudad Bolivar “Crear para aprender” y en Papel Escena Nº 6 – 2006 editado por la Revista anual de Artes Escénicas, Facultad de Bellas Artes de Cali. Participó del Diplomado en Teatro Escolar (Universidad del Valle) Cali, donde también realiza varios seminarios de su especialidad. Trabajó en cursos y talleres para Confenalco, Teatro La Máscara y en las Universidades de Bellas Artes y Pedagógica Nacional. Realiza una intensa tarea de capacitación, actualización, formación docente y disciplinar en Incolballet, donde junto a la maestra Gloria Castro replican esta experiencia en las ciudades de Chocó y Pasto. Realiza una instancia de capacitación y perfeccionamiento en la Fundación Funtanik, trabajando con docentes, niños, padres y en espacios abiertos a la comunidad.
Desarrolla una amplia trayectoria en el campo de la Pedagogía Teatral, trabajando en Buenos Aires e interior de Argentina (Entre Ríos, Misiones, Tucumán, Salta, Mendoza, San Juan, Catamarca, La Pampa, Río Negro, Tierra del Fuego, Chubut, Santa Cruz, La Rioja, San Luís, Córdoba y Santa Fe) como también en el exterior (Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Brasil y España) ya sea en el nivel primario, secundario, terciario, técnico y universitario (Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Universidad de Flores, IUNA, Universidad Nacional de Rosario), en Capacitación-Actualización-Perfeccionamiento Docente y en Formación de Artistas y Formadores. En los Encuadres de Educación por el Arte, Educación para el Arte, Arte como medio, Arte en la Educación Sistemática y Arte de Vanguardia. En lenguajes Teatrales, Dramáticos, Lúdicos y Corporales. Es además consultor sobre planes de formación teatral, jurado de concursos y eventos específicos como también asistente técnico pedagógico del Instituto Nacional de Teatro. Co-coordinador de la Red Nacional de Profesores de Teatro, pertenece también al consejo asesor. Participante activo y permanente en cursos, talleres, seminarios y conferencias de eventos académicos relacionados a su especificidad, como en Clínicas y Desmontajes. Ha participado del Encuentro de Teatro Adolescente GALPONENADO en varias oportunidades como docente a cargo del taller para coordinadores y a cargo de los espacios de devolución y desmontaje de trabajos. Tiene el honor de haber sido elegido como parte del Consejo Consultivo de Galponeando en el 2013. Ha realizado talleres de capacitación teatral en las ciudades de Villa Regina en varias ocasiones invitado por el grupo “La Hormiga Circular” y dentro de la Fiesta Nacional de Teatro organizada por el INT en el año 2005 en las ciudades de Roca, Regina y Cipolletti donde realizó talleres de Pedagogía Teatral. También cuenta con la invitación para participar en charlas y talleres en los encuentros de “El Semillero” (Bahía Blanca, Bs. As.) y en encuentro “Entepola” Edmundo Asfora (San Salvador de Jujuy) para este 2015, ambos en Argentina.
Ha publicado notas y artículos en diarios y revistas especializadas entre los que se destacan “La violencia no siempre engendra violencia” “La Educación Teatral: Desde la alfabetización estética hasta la construcción integral del individuo” “La Educación Teatral, un espacio para promover la Contracultura”. Sus libros editados como autor son, entre otros: “En Treato 2” (entre todos hacemos teatro) Editorial A Construir, Buenos Aires 1994. Y como co-autor: “Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales” (Hacia una pedagogía de lo teatral) Instituto Nacional de Teatro, Buenos Aires 2001 y 2005, este último (en versión corregida y aumentada) publicado también por la Editorial Atuel de Buenos Aires hasta la fecha (4º edición abril 2014). “Guía Creativa para Actos Escolares” Editorial Bonun, Buenos Aires 1º Edición 2005, 2º Edición 2006. 3º edición 2010.- “Juego y Creatividad en la Escuela” Colección Vida en el Aula. Ediciones Cinco. Córdoba. Mayo 2005. “Una fábrica de Juegos y Ejercicios Teatrales” como autor publicado por Atuel en enero de 2012 y en abril de 2015, como también por la Editorial del INT (diciembre 2013). A su vez es publicada desde agosto de 2014 la edición de un nuevo material sobre “Creación y Montaje de Unipersonales Teatrales” realizada por Editorial Atuel, y se prevé el lanzamiento de otro sobre Teatro y Tecnologías “Teatro Net” (relaciones de producción pedagógica y espectacular en torno al uso de tecnologías como medio) que se dará a conocer en el curso del 2015. Actualmente dirige la colección “Idearios Teatrales” en la Editorial Atuel de Buenos Aires, donde se editarán en breve materiales de Raúl Serrano, Carlos Ianni (director del CELCIT), Guillermo Heras (Iberescena) entre otros.
Ha sido capacitador del Plan “Conectar Igualdad” en el área Teatro realizando capacitaciones en los C.I.E.S. (Centro de Investigación y Estudios Sociológicos) de las ciudades de: Morón, Lanús y González Catán en la provincia de Buenos Aires. A su vez a realizado capacitaciones específicas de Teatro Net (uso creativo de recursos tecnológicos en función estético-expresiva) en los encuentros de Dramatiza (Red Nacional de Profesores de Teatro) Mendoza 2011, Catamarca 2012, Río Gallegos 2013, Carlos Paz 2013. Como también para la modalidad provincial de Artística de Tucumán, para la modalidad provincial de Artística de Chubut (Lago Puelo 2012, Trelew 2013) y para la ATTP (Asociación de Trabajadores del Teatro Pampeano).
Ha trabajado como director de la Escuela Municipal de Teatro de la Ciudad de Avellaneda (Pcia. de Bs. As) y actualmente se desempeña como director de IMEPA (Instituto Municipal de Educación por el Arte) donde se realizan actividades para jóvenes y niños de arte y expresión
Ha incursionado en la Dramaturgia, en la Dirección Escénica y en géneros puros como el Clown con su grupo: Los hermanos Engels. Con una sólida y polisémica formación en artes, participando en los ámbitos de la lúdica, plástica, cine, radio, video y fotografía. Cabe mencionar obras en las que se destaca como actor: “Camino Real” de A. Chéjov con Dirección de Carlos Gassó (Sala: del otro lado) como también “Blues del Tren de las 22” con Dirección de Carlos Vanadía (Teatro La Ranchería) entre otras. Realizando trabajos como actor en cine, tv y en publicidad. En sus trabajos de Dirección Escénica podemos señalar “Ruido de Fondo” de Gastón Martelli y “Todas” de Darío Fo entre las principales, en circuitos de festivales nacionales y encuentros internacionales. Actualmente se presenta como autor y director de sus propios espectáculos tales como “Corazón Mariachi” y “Errores Reunidos”. Resaltando también la labor de enlace entre lo educativo y lo artístico con obras con estudiantes donde se realizo esta tarea, cabe distinguir “Un año duro” y “El Gran Libro de la Verdad” ambas sobre una elaboración de creación colectiva. Ha montado 10 obras infantiles en Cali, Colombia en Funtanik y en Incolballet, otras en Argentina.
Ha trabajado en varias oportunidades en Colombia como profesor internacional invitado, donde también publicó artículos en revistas especializadas (Circociudad) Programa de formación y capacitación del sector cultural en Ciudad Bolivar “Crear para aprender” y en Papel Escena Nº 6 – 2006 editado por la Revista anual de Artes Escénicas, Facultad de Bellas Artes de Cali. Participó del Diplomado en Teatro Escolar (Universidad del Valle) Cali, donde también realiza varios seminarios de su especialidad. Trabajó en cursos y talleres para Confenalco, Teatro La Máscara y en las Universidades de Bellas Artes y Pedagógica Nacional. Realiza una intensa tarea de capacitación, actualización, formación docente y disciplinar en Incolballet, donde junto a la maestra Gloria Castro replican esta experiencia en las ciudades de Chocó y Pasto. Realiza una instancia de capacitación y perfeccionamiento en la Fundación Funtanik, trabajando con docentes, niños, padres y en espacios abiertos a la comunidad.
Desarrolla una amplia trayectoria en el campo de la Pedagogía Teatral, trabajando en Buenos Aires e interior de Argentina (Entre Ríos, Misiones, Tucumán, Salta, Mendoza, San Juan, Catamarca, La Pampa, Río Negro, Tierra del Fuego, Chubut, Santa Cruz, La Rioja, San Luís, Córdoba y Santa Fe) como también en el exterior (Uruguay, Perú, Colombia, Cuba, Brasil y España) ya sea en el nivel primario, secundario, terciario, técnico y universitario (Universidad Popular Madres de Plaza de Mayo, Universidad de Flores, IUNA, Universidad Nacional de Rosario), en Capacitación-Actualización-Perfeccionamiento Docente y en Formación de Artistas y Formadores. En los Encuadres de Educación por el Arte, Educación para el Arte, Arte como medio, Arte en la Educación Sistemática y Arte de Vanguardia. En lenguajes Teatrales, Dramáticos, Lúdicos y Corporales. Es además consultor sobre planes de formación teatral, jurado de concursos y eventos específicos como también asistente técnico pedagógico del Instituto Nacional de Teatro. Co-coordinador de la Red Nacional de Profesores de Teatro, pertenece también al consejo asesor. Participante activo y permanente en cursos, talleres, seminarios y conferencias de eventos académicos relacionados a su especificidad, como en Clínicas y Desmontajes. Ha participado del Encuentro de Teatro Adolescente GALPONENADO en varias oportunidades como docente a cargo del taller para coordinadores y a cargo de los espacios de devolución y desmontaje de trabajos. Tiene el honor de haber sido elegido como parte del Consejo Consultivo de Galponeando en el 2013. Ha realizado talleres de capacitación teatral en las ciudades de Villa Regina en varias ocasiones invitado por el grupo “La Hormiga Circular” y dentro de la Fiesta Nacional de Teatro organizada por el INT en el año 2005 en las ciudades de Roca, Regina y Cipolletti donde realizó talleres de Pedagogía Teatral. También cuenta con la invitación para participar en charlas y talleres en los encuentros de “El Semillero” (Bahía Blanca, Bs. As.) y en encuentro “Entepola” Edmundo Asfora (San Salvador de Jujuy) para este 2015, ambos en Argentina.
Ha publicado notas y artículos en diarios y revistas especializadas entre los que se destacan “La violencia no siempre engendra violencia” “La Educación Teatral: Desde la alfabetización estética hasta la construcción integral del individuo” “La Educación Teatral, un espacio para promover la Contracultura”. Sus libros editados como autor son, entre otros: “En Treato 2” (entre todos hacemos teatro) Editorial A Construir, Buenos Aires 1994. Y como co-autor: “Manual de Juegos y Ejercicios Teatrales” (Hacia una pedagogía de lo teatral) Instituto Nacional de Teatro, Buenos Aires 2001 y 2005, este último (en versión corregida y aumentada) publicado también por la Editorial Atuel de Buenos Aires hasta la fecha (4º edición abril 2014). “Guía Creativa para Actos Escolares” Editorial Bonun, Buenos Aires 1º Edición 2005, 2º Edición 2006. 3º edición 2010.- “Juego y Creatividad en la Escuela” Colección Vida en el Aula. Ediciones Cinco. Córdoba. Mayo 2005. “Una fábrica de Juegos y Ejercicios Teatrales” como autor publicado por Atuel en enero de 2012 y en abril de 2015, como también por la Editorial del INT (diciembre 2013). A su vez es publicada desde agosto de 2014 la edición de un nuevo material sobre “Creación y Montaje de Unipersonales Teatrales” realizada por Editorial Atuel, y se prevé el lanzamiento de otro sobre Teatro y Tecnologías “Teatro Net” (relaciones de producción pedagógica y espectacular en torno al uso de tecnologías como medio) que se dará a conocer en el curso del 2015. Actualmente dirige la colección “Idearios Teatrales” en la Editorial Atuel de Buenos Aires, donde se editarán en breve materiales de Raúl Serrano, Carlos Ianni (director del CELCIT), Guillermo Heras (Iberescena) entre otros.
Ha sido capacitador del Plan “Conectar Igualdad” en el área Teatro realizando capacitaciones en los C.I.E.S. (Centro de Investigación y Estudios Sociológicos) de las ciudades de: Morón, Lanús y González Catán en la provincia de Buenos Aires. A su vez a realizado capacitaciones específicas de Teatro Net (uso creativo de recursos tecnológicos en función estético-expresiva) en los encuentros de Dramatiza (Red Nacional de Profesores de Teatro) Mendoza 2011, Catamarca 2012, Río Gallegos 2013, Carlos Paz 2013. Como también para la modalidad provincial de Artística de Tucumán, para la modalidad provincial de Artística de Chubut (Lago Puelo 2012, Trelew 2013) y para la ATTP (Asociación de Trabajadores del Teatro Pampeano).
Ha trabajado como director de la Escuela Municipal de Teatro de la Ciudad de Avellaneda (Pcia. de Bs. As) y actualmente se desempeña como director de IMEPA (Instituto Municipal de Educación por el Arte) donde se realizan actividades para jóvenes y niños de arte y expresión
No hay comentarios:
Publicar un comentario